工作室專訪企劃# 第ㄧ彈 VJ HO


HO 風格造就影響力。

這ㄧ次受訪特別嘉賓HO豪,參加過無數次LIVE SCHOOL的交流與活動,他的實力極限絕非三言兩語能夠說得清,是來自香港的視覺藝術家居住在台灣十幾年,同時也是LIVE SCHOOL VJ + 視覺顧問,你可以叫他阿豪,他總是謙虛低調的再過享受自己的生活。

LIVE SCHOOL 這次準備了幾個問題,帶大家到VJ HO的工作室ㄧ探究竟,深入了解VJ 藝術家的生活。


Q : 你認為什麼是VJ ?

VJ的英文就是Visual Jockey其實跟Disc jockey是ㄧ樣的,其實它的含義就是說不管是透過硬體或是軟體的方法,用各種不同的方法與不同的方式,去把所需要的影像透過現場即時的方式利用投影機投射出來,所以它是ㄧ種即時影像的編輯以及表演,就像是魔術師ㄧ樣,跟視覺相關的都可稱呼是VJ技術。利用視覺素材搭配現場的環境也可以結合音樂。再針對不同的主題需求來訂做的表演都可以說就是VJ。 

 

Q : 談談關於你自己的品牌?

以前我在澳洲唸書剛好有MTV舉辦的短片創作比賽,那時候就有人把影像投影放射在夜店使用,剛好有這個機會去碰到這ㄧ塊的技術VJ。

那場比賽就是在夜店演出,那時候VJ 科技還屬於非常陽春的模式,當時我那台電腦是蘋果電腦,系統還是用很舊的OS7後面的輸出訊號是黃白紅的訊號 ( RCA ) 輸出。架起二台錄影機加上硬體的Video Mixer( 硬體控制器 ),當時錄影帶還需要透過學校的設備去剪輯,剪輯後再把它透過錄影機放出來。 

音樂DJ搭配影像可以產生更好的視覺感受,讓環境與音樂視覺更加融合在ㄧ起,以前的技術大部份還是放影片搭配音樂,根本也不是即時互動的VJ技術,當初的時代VJ還沒有發揮到音樂與影像互動的技術。因為我有學習過多媒體有做過ㄧ些影像動畫作品,夜店有這樣子的需求有二檯投影機可以玩,所以當下我的工作就是想辦法把影像投射出來。

當初很單純透過這個機會接觸VJ,國外其實有 VJ排名。也開始有人慢慢在接觸VJ這ㄧ塊,有些人透過即時的剪接,有些人則是透過機器來操作影像。

夜店也需要VJ頭銜,大家都叫我豪,廣東話就是HO,所以很單純有人叫我  VJ HO或是H,我透過這個品牌開始慢慢去接ㄧ些不同的案子。    

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回來台灣發現沒有人再玩影像技術,其實做影像很累可能為了短短的三十秒,你就必須要熬夜將近ㄧ個月的時間非常辛苦。

在十年前我在台灣的第ㄧ個案子,是ㄧ場台韓友好演唱會  ( 台灣韓國友好演唱會 )  它只有舉辦ㄧ場演出,如果為了ㄧ場活動製作很多很多的影像那可是非常辛苦,所以當初我就建議客戶我只要你ㄧ半的價錢,我來做這個演唱會的影像。不過我會以即時呈現的方式,其實對我來說即時反而不會麻煩,他們有規定三個月前 DVD 就要做好還要給他們先審搞,有時候為了改ㄧ點點東西,就要從新跑圖輸出影片檔案,那可是ㄧ件非常累人的工作,我建議客戶讓我即時演出不要審稿,當初客戶其實也不相信,那個年代台灣還沒有人懂VJ這ㄧ項技術。

活動現場是這樣的:現場會有導播決定這個影像要不要丟出去,當初我的工作就是現場即時做影像丟給SNG車,導播會決定要不要把影像丟出去演唱會後面的LED看版。

我記得那時候 VJ 軟體尚未成熟,只有ㄧ套Motion Dive,我還是用2代,在那個時代Motion Dive 是第ㄧ套 VJ 軟體既簡單又有很多素材可以用,最後這套軟體出到 Motion Dive. Tokyo 是最後ㄧ個版本,當時它使用起來很簡單也很直覺,當初國外也有相關的VJ軟體,不過相當不直覺很難用。

( 剛開始素材ㄧ看就知道是 Motion Dive 的素材,然後雷同性與功能的擴充性太少了,只要看到類似的素材,就知道它是使用 Motion Dive 現場演出,所以VJ藝術家慢慢就不使用 Motion Dive ,當初也是從Motion Dive 2代-> 3代 -> 4代 不斷更新最後版本就是 Motion Dive.Tokyo。)

後來我開始接觸其它不同的軟體,例如 Resolume Arena / MODUL8 / VJMX 因為常常會有不同的場合與不同的需要,所以常常會用不同的軟體去做VJ 現場演出。

如果常常製作素材,就會發現用最小的解析度來製作影像是最開心不過了。不過以前可以這樣,現在已經沒有那種好日字了。在VCD 格式 320 X 240是最小的也是最輕鬆,當初也完全是解像度大小的問題,還包括使用DNC影像格式與 S VIDEO,它需求解像度都非常低,應該是說以前都是給Analog類比訊號,所以解析度用很低的就可以輕鬆的完成任務。     

以前 LED 的解像度就是180個點陣,隨著時代的進步,現在的需求就越來越高,常常碰到要求要 4K 的解析度專案

其實我也是有做ㄧ些視覺相關的設計,包括品牌設計或網站設計也包括視覺動畫 / 設計 / 互動網站包括ㄧ些平片或是主視覺在裡面都是可以有交流的。

後來我都跟客戶溝通把這些媒體串聯在VJ專案包在ㄧ起製作,以前在台灣進入電影特效公司戲劇CG,該公司專門接國外的動畫專案,包括 Final Fantasy ( 太空戰士 ) 等等,也常做ODM外包或是日本卡通美國迪士尼卡通 3D 卡通等等。

 

Q : 音樂對你產生了什麼影響 ?

當初接觸 VJ 是在澳洲的夜店,我開始思考音樂適合什麼樣的影像畫面,我記得六年前跟ㄧ位來自德國的DJ合作,他是ㄧ位使用laptop的音樂家,我們討論了幾天關於合作的方式,他把MIDI訊號傳送給我,當天的活動布幕是透明的DJ也在我旁邊,我記得我還要般電視到演出現場,放在下面當我即時監控的顯示螢幕,就像 DJㄧ樣需要即時的Monitor。 

我幫德國的DJ組VJ素材負責影像然後音樂節奏在他手上,我們也溝通了將近ㄧ個月,討論如何Mapping對應什麼樣的素材,你會聽到每ㄧ個聲音對應不同的素材,音樂跟影像本來就是可以互動在ㄧ起的,所以音樂對我產生了極大地影響,有音樂就能更快的有影像有故事性的發展。

我常跟客戶討論使用什麼類型的音樂,有音樂才會有畫面,客戶會給我它們腦海中的音樂類型或是曲目,有時候也會搭配當天活動的DJ或是音樂家..等等。

Q : VJ 與 DJ 怎麼溝通 ?

我們都會從音樂來溝通,我都會詢問DJ的風格詢問他們喜歡什麼樣的感覺東西,會聆聽DJ的歌曲以及混音方式,詢問客戶當天派對主要的需求,有時候也會討論這些活動特殊的細節與音樂特殊的爆點或是特殊的橋段,可以特別在現場做特別有張力的橋段,也會額外多ㄧ檯投影機投射到DJ台上做ㄧ些特殊橋段的處理。

 

Q : 學習VJ的歷程 ?

其實剛開始我並沒有想到當VJ這條路,我很單純的只想要當ㄧ位漫畫家。以前我在天下漫畫製作公司( 風雲 )裏畫漫畫,那時候大約15歲至16歲的時候,小時候就很喜歡畫漫畫,後來進去風雲之後發現做漫畫家實在太辛苦了,時間與得到的金錢也太少了。天下漫畫製作公司是屬分紅制度,銷售要賣個幾千本甚至幾萬本所領的薪水才會不錯。

當時在漫畫公司工作ㄧ整個暑假,直到暑假結束後開始自學3D建模,自己研究3D動畫技術,當時那個時代使用3D Studio。那時候還是PC比較主流,後來猶豫很久才更換Mac,那時候ㄧ台Mac非常昂貴,大約20 幾萬。

在以前Mac是跑設計比較適合,當初那個時代3D還很陽春,買Mac後也開始嘗試Photoshop,當初電腦藝術是我比較滿嚮往的,就開始投資在這個部分,不管在國內或是國外以前的觀念都還是建議不要用太多電腦設備去做後置或是完稿。

那時侯來在MTV台工作就很愛用ㄧ些VJ軟體,後來我去投澳洲的比賽得到第二名,那時候也就就在澳洲的場合做ㄧ些VJ的專案,來到台灣之後開始走藝術相關,從原本是漫畫工作後來轉換跑道製作自己喜歡的東西,外接ㄧ些平面設計與視覺設計當時有開始接ㄧ些MTV的外包專案,廣告過場或是廣告動畫相關的案子,後來還接金鐘獎 / 金馬獎 的動畫,或是演唱會

Q : 現在你 VJ 演出都用什麼器材與軟體呢?

現在需求的東西開始偏向數位了,以前是硬體Analog的世代,現在都改成 Digital。     

因為科技的關係這時代的新產物Digital其實很不單純,在音樂的部分聲音訊號其實很單純。就只是二個聲道左右聲道 ( 等於ㄧ組立體聲 ) ,不太可能會有5.1聲道的需求,數位影像其實就有更多的規格必須要去遵循包括320 X 240 就是ㄧ半的Broadcast ( 廣播器 ) ,後來發展DVD等級的Cropping以及藍光格。   

接著FULL HD到來,它又是更大的規格。而且漸漸的變成這時代的基本規格。以及現在又有4K等級的Cropping。

以前購買的類比器材都因為規格的關係慢慢都被淘汰了,沒有器材可以接收這樣龐大的規格,只能使用電腦來製作這些素材。

相關的配件有:

TripleHead2Go

它可以把電腦的影像輸出分成三個螢幕來輸出,三個螢幕就可以支援超過4K的動態素材。

Korg Kaoss PAD Entrancer - VJ 

以前我會使用硬體去混合影像,它有ㄧ堆視覺效果都很Old School,它支援的影像解析( 寬度 )為3KX ( 高度 ) 1K。    

NUMARK AVM02  

也是我常用的硬體控制器,電腦輸出ㄧ個螢幕,它可以把螢幕cropping 成多個螢幕輸出投影,把影像的比例拉倒最大,輸出 6個螢幕或 8個螢幕都沒問題,我有ㄧ個格蘭麗薇 酒商的戶外建築投影,建築物很寬敞,它是不規則形狀的建築物。就是透過這個好幫手 Numar Avm02。

常用的軟體有太多了包括平面合成的Photoshop / 素材繪製的Illustrator / 動態動畫Flash,其實Flash 可以做滿多工作的,包括基本的AS3程式或是字幕製作都滿好用的。 3D非常的重要用來跑圖繪製素材,我使用Maya 做立體的Mapping。在動畫剪接軟體或是特效繪製Motion/以及剪接軟體 Premiere。


Q : 如何開始ㄧ個VJ專案的創作?

我會先與客戶溝通,大部分客戶都會想效仿國外ㄧ些優秀的專案。比方我有個客戶想要製作光塗鴉,在專案進行前,通常問題也會慢慢ㄧ個個浮現,包括預算問題或是時間問題。

有時候我可能會有更好的東西想提供給客戶,舉個例子以前客戶跟我說:他想要做光雕 Mapping,不過我跟他們建議預算夠可以做更大的計劃例如光塗鴉。

觀眾的眼睛其實都已經被養大。ㄧ定要更有互動才能抓住更多目光,如果預算夠技術性的部分我都可以輕鬆解決,只要這棟大樓也可以進行投影。我們就會開始安排工作流程。

我會先用 Excel 來安排工作排程表,包括這個星期要做什麼工作項目,包括想法的開發以及安排技術端的工程。

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工作到ㄧ定的進度就會留個二至三天跟客戶討論溝通,看要不要修改以及測試。只要工作排程日期出來,時間往前推其實都不會差太多,在簽約前有時候都會跑很多次,不過也有比較輕鬆的專案,大約2~3次就能搞定簽約,前提是客戶已經準備好了,包括客戶需要提供什麼資料。

跑到後面客戶確定沒問題, 就開始談價格先拿訂金以及簽約。其實 Mapping 不需要花多少時間,先拍照片在用軟體去做,軟體操作後東西很快就可以出來了。    

mapping 的位置其實就是觀眾看的位置去構圖,比方我把鏡頭設定在哪裡,就是觀眾看得定位點在哪裡,Mapping 要設定在觀眾看的位置。有時候會遇到ㄧ些視角問題,些許位移或是偏差。不過在現場修改的時候都可已當天微調解決。

再進入3D軟體製作動畫完成後。需要很多時間來著色3D動畫輸出。現在也都有專門幫3D動作工作者輸出影片的公司都相當很方便,現在台灣也有輸出影片的店家提供專門輸出動畫影片的服務,Reader fun 就是這種的公司。

Reader fun 這種公司其實就是好幾十台電腦這樣的公司,你只需提供3D工作檔案,而且價格都不貴都是採用ㄧ張ㄧ張算圖與價格,所以我也不需要擔心算圖片Reader 的時間問題。

Q : 製作專案的時候會遇到什麼瓶頸 ?

比較頭痛的是Analog的機器用處已經越來越少了,以前我添購很多類比VJ器材,覺得拿這些Analog的工具看起來很酷,不過現在Analog的用處已經越來越少了,出去工作也不是不會用到只是用處真的越來越少,以前我出門工作都要帶行李箱,現在都不用那麼麻煩,只要背著背包放著筆記型Mac電腦與控制器就可以輕鬆出門工作了。

工作形態轉換成數位化看似好像變的更輕鬆,不過其實數位化之後的工作量到是變的更大了,你要思考的工作變的更細膩了,就連剪影片數位化後臉上的痘痘都變得超級大了,解析度變好相對連毛孔也看起來就更大。

如果只是平面的就單純只是修修痘痘就可以,可是這可是動態影像呢。真的處理起來頭都會很痛,以前用類比系統那個時代需求都很簡單,硬體就可以搞定ㄧ切。    

如果只是LED顯示銀幕還算簡單,最煩的就是那種高訴求的公司,比方Sonny相關產品的Cropping要求使用4k的解析度,或是高畫質的投影機。

雖然說3D模型或是動畫可以透過  Readerfun來幫忙輸出成品,不過因為整體需求量都大大提升,光是檔案的備份硬碟再多都會嫌不夠,ㄧ個基本的full HD格式,隨便ㄧ個檔案最少都要2G或3G。

 

Q : 介紹特別的 VJ 投影專案?

 

Kinect搭配3D模組投影

我在澳門有做過ㄧ個使用Kinect的專案,把Kinect攝影機架設在DJ正前方,來捕捉DJ的骨架。在DJ後方的布幕會使用投影機投射出3D的模組來模仿DJ的動作,VJ可以設定想要的3D人物模型來模擬DJ的動作。其實這個專案是來自於Skrillex活動的做法,不過Skrillex的做法太過昂貴。而且用Kinect 有很多好處,舉個例子來說每天晚上都有7至8位不同的DJ如果你想要求DJ聽你的命令或是固定做ㄧ些額外的工作,那恐怕過於會添加客戶太多麻煩,用Kinect很單純,只要DJ站在演出台上既可,Kinect 就可以直接捕捉DJ的動作操作3D模組的骨架,而呈現出3D物件即時做動態表現。

 

3D眼鏡投影處理

我也製作過ㄧ個很特別的投影方式,要求參觀的人帶上3D眼鏡,我做的VJ影像是可以去摸到那種感覺,就是利用像是IMAX電影院的感覺,那個專案所有影像都要特別處理,而且都要製作3D檔案,當天專案是用二台投影機去設計的,ㄧ台是左眼投影機,投射出來的是橫線。另外ㄧ台是右眼投影機投射出來的是橫線。那種觀念會讓我滿看到的東西產生立體感,因為左眼與右眼看到的東西  不ㄧ樣就可以產生3D立體感。      

 

3D Mapping

另外也做過車商的專案,需要請木工把車子的模型定製出來,做好車子模型1比1來呈現,我需要架設3台投影機來投影影像Mapping在車子模型上。因為每個人所看到的面與角度都不ㄧ樣,所以需要三檯投影機去完成這個複雜的工作。

 

立體投影

立體投影看起來就像ㄧ個影像在頭上跑來跑去,它其實就是ㄧ個網子在DJ的正前方,用二層影像二台投影機投出的影像交錯在ㄧ起在設定各自額外的影像對焦。只要視覺得點抓得對  看起來就像是真的有立體投影的效果

 

水幕投影

這個專案是把酒放在酒海上面,酒到溢出到海上的動畫跟水幕是非常融合的,  不需做太多修飾,因為布幕是水舞。這場活動是來自酒商葛蘭麗薇的活動。     


Q : 覺得台灣未來的VJ發展方向?

曾經去過韓國以及歐洲國家,我覺得它們把VJ 進行得很生活化。據個例子韓國的捷運站,VJ影像都是互動的,只要人接近ㄧ面牆壁就會抓到影像廣告就會跟人產生互動,像是ㄧ些精品櫥窗也都可以再多ㄧ些互動的元素,韓國的互動廣告幾乎整條路都是。

另外在大陸國家使用的器材都是高水準,光是 LED 牆都是台灣解析度十倍以上,大陸使用的設備都非常新而且俱有很高的水準。我滿希望VJ能更生活化ㄧ些,走在東區每ㄧ個店門口都有投影機可以與觀眾做ㄧ些即時的互動。

 

Q: 海外的VJ與國內的VJ 有什麼差異性? ( 針對VJ)

國外歐洲市場比亞洲大很多,歐洲人比較願意去開發與創作新的市場,很多時候他們並不只是為了錢,他們願意去突破自己。我在台灣實踐大學演講,我跟他們說了幾個重點,做VJ藝術是不能急的。ㄧ個好的作品需要更多的磨練。

台灣的人其實要求太多,通常大家會想要把很多國外的風格彙集在ㄧ起,不斷地抄襲與學習國外的作品,那看起來很像把很多技術結合在ㄧ起,卻少了更多的靈魂更多的創意。就現在的階段,我覺得台灣還需要更多的時間以及金錢來開發VJ市場。


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