DJTT Interviews— Tokimonsta

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我是Tokimonsta,一位製作人兼演出者兼DJ。來自洛杉磯,是BRAINFEEDER的一員,最近則簽署於ultra旗下,專門製作節奏和音樂。

提問:你是一位DJ嗎?

你為什麼要在表演者和DJ之間劃分界線?因為在演出前我會在Ableton建立並組織各種元素,像是貝斯、鼓、主旋律、聲線等就像製作混音一般!當你擁有自己或者朋友的節奏可以用mash up(一種混音的技巧)製作各種不同的音樂。如果你想要,當你混製歌曲時,頃刻間理所當然的就成為了一位DJ。

提問:成為一位DJ的歷程為何?

我以一位音樂製作人作為出發點,在我開始現場演出前,持續了將近四五年的時間。起初,我以Fruity Loops製作音樂,它看起來非常簡略但我認為裡面的功能非常強大而我猜想那也是使我茁壯的力量之一!然而現在Ableton賦予我的能量更加多元,它有豐富的素材、高規格的音質,正因如此,我可以感受到以Ableton製作的音樂會有著一種獨特印記,所以當我把音樂傳達給聽眾時,讓他們了解到這不僅是Ableton的刻版旋律是非常重要的!


提問:你最喜歡哪一款軟體音源?

由Native Instruments製造的ABSYNTH,藉由該軟體所製作出的聲音較為溫潤或是當聲音非常厚實的時候,它可以讓聲音更加強而有力!

提問:你的音樂背景為何?

其實我只能算是半個古典鋼琴家,雖然我經歷正規的訓練,但並非全神貫注的投入其中,主要是因為母親的逼迫才開始學習鋼琴。對我來說,我會從古典音樂的訓練課程中找出自己所喜愛的部分,也就是要如何編制出優美的旋律又不受到一成不變的規定所拘束。我從來沒有完成整個作品,因為我只會從中擷取自己所喜愛的部份。而我的第一個試驗樣品就在四處取材下誕生了!我認為大多數時間當你正在接受古典音樂家的正規訓練時,你要發自內心的將規則暫時捨棄,去思索古典樂以外的音樂領域,每樣東西都可能成為你和音樂接軌的一座橋樑。

提問:你是如何親近混音的世界?

當提及混音,我主要以人聲作品居多,我喜歡將一首歌中的大部分樂器抽離然後重新製作,當歌曲變得單純時,你會了解到一段旋律可以延伸出各式各樣的變化,像是轉換音調,我通常試著將混音製作的和原版大相逕庭,如果原版非常柔和,我會試著加入較多的律動,反之當這首歌律動很強,我會試著讓他變得更加柔和。總而言之這只是從不同的角度去製作音樂,當你在製作混音時,你應該讓它變得與眾不同!我通常不會在人聲的方面做太多調整,所以當歌曲都相似的時候,背景音樂的律動就顯個格外重要!令一個混音有趣的地方是,我會複製多組人聲的主旋律然後重新混製成一首歌曲!我喜歡將混音的作品放上─soundcloud.com/tokimonsta一個免費且簡易的平台!

提問:給年輕製作人的建議為何?

對於年輕製作人,最主要的建議是─打造專屬於自己的聲音品味,試著不要去模仿他人,因為當人們結束一天的辛勞後,聆聽音樂的同時會體悟到〝喔!這就是你的音樂風格!〞很多人害怕展現自我的聲音,因為他們覺得會被別人視為異類,但與眾不同才是好的!我認為你應該勇敢做自己然後製作出煥然一新的旋律!

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