The Chainsmokers 專訪、全新單曲 Closer 製作發想

就在昨天,the Chainsmokers 推出了一首備受期待的新歌"Closer”, 有當紅歌手 Halsey助陣。 有別於以往的"Roses"和"Don’t Let Me Down” ,這首歌是由Andrew Taggart(the Chainsmokers的一員)演唱。雖然當今一個歌手唱自己寫的歌是很普通的事,但對於和他們同期的DJ來說這是很與眾不同的,很多其他的DJ都只是依靠編曲和其他的歌手來在曲子加入人聲。這兩個人用心打造自己的音樂品牌風格,然而成為更有思想的音樂家,而不只是舞台背後的DJ演出者而已。當然像deadmau5這樣的大DJ依然讓自己站在舞台上方使用著合成器和重底音把自己演出氛圍建築起來,隨著工作的日益增長,Pall和Taggart在ㄧ起工作的時間也不斷的越來越多。


今天我們就來聊聊關於他們如何打造個人品牌與新單曲"Closer” 和他們如何應對粉絲的增長吧~


Q:你們是怎麼一起工作的?


成員 Alex Pall: 我是一個還在學習中DJ,做DJ是我的興趣。我在紐約有演出有過一段日子了,可以說小有成就,但還有更多其他方面的工作讓我很感興趣的去做。 在紐約這地方,有值得追求的東西,雖然比起僅僅領份薪水來說更艱苦。但以前我在畫廊工作的時候,意識到舞曲音樂在我人生佔的份量越來越重,很想要在這個領域多嘗試一下。當時我正在和現在的經理一起工作,於是他把 成員 ANDREW TAGGART 介紹給我。我們認識之後,ANDREW TAGGART 也從緬因州搬過來跟我ㄧ起工作,然後我則把手邊工作給辭了,兩人馬上開始動手做音樂,這應該就是 the Chainsmokers 的開始吧。
ANDREW TAGGART:在認識 Alex Pall之前我在還在唸大學,不過對做DJ很有興趣。比起其他人來說我喜歡電子音樂的時間還要更早許多。還記得在我剛進大學的時候,大家都喜歡取笑我穿着V領聽舞曲這件事,大家卻在我離開大學後都跑去聽Avicii。有很多大學DJ會受邀到紐約各個地方或大學表演,看到有這樣的機會,我開始上傳一些自己做的歌到SoundCloud、參加一些演出,有了這些經歷之後,我也更有信心努力的持續下去。我很清楚那些有名的DJ有多努力,自己也很想打進那片天地。

之前嘗試到 Internscope 實習,卻有種被管太多的感覺。當在雪城唸書的時候,我已經打算在畢業後到洛杉機完全從事DJ工作。剛提到的 Alex Pall 的經理總是在外介紹我們說:” Hey,這對DJ叫the Chainsmokers。一個是離家出走的孩子另一個是負責帶孩子的,他們常出去演出,我想你會喜歡上他們的。”(話題轉回來) 所以我特地從老家緬因州坐車到紐約去會一會 Alex 。一見面,我們就喜歡上對方了,只做了簡單的會面後,第二天我就搬進 Alex 的家,不斷努力直到達成我們的目標,所以才會有今天的我們。

 

Q: 互相見面之後,你們又怎麼知道這件事情能順利進行呢?


Alex Pall : 我想當時我們都很清楚見面的目的,所以聊天的時候都把談話集中在對於喜歡的音樂,以及彼此成長的經驗,然後話題又轉到我們到底有多少驅動力和野心、多渴望達成這個目標。我們倆都是具備敏銳觀察力的人,也知道現在這個時代正在發生甚麼事情。基本上這場談話也確定我們之後的分工,ANDREW TAGGART 是一位很有才華的音樂製作人,而我擁有很多DJ的演出經驗和營銷方面的知識。 當我們在一起工作越久,越不會出現像”Hey,我們下周見,告訴我你準備做甚麼" 這樣的對話,而是每天從早上九點到晚上七點,一起奮鬥,共同努力去塑造藝人的生活。我們不會把它當成一份工作,但我們都很明白要學習許多新事物、了解更多新的領域。雖然隨着時間推移我們都磨合得差不多了,但是我們仍然不斷努力把對方往前推動,讓兩個人都能成為更好的音樂家。這是一份需要花錢的工作,但還不僅於此。人們不只是聽我們的歌而已,還有一些更深層的連接,我們希望能透過聆聽者有更多精神上的互動。所以說我們必須不斷探索自己、檢驗彼此也要不斷地質疑現有的事物。即便到了今天,我們從拍攝場地坐車回家的時候,還是會認真討論這次的專輯概念,感覺有沒有抓對、意念傳達是否正確。沒有甚麼比規劃未來更能討論出我們對於事情的感覺。

Q:你們覺得成為DJ 2人組合、對與音樂曲風上的定位,目前有遇到什麼困難嗎?


ANDREW TAGGART:  我會回答是,或許不是。在每一個單獨的領域中,一定會有一部份人做出類似的東西,這就是我們稱之的流行; 也有一大票想要爭相脫穎而出的人,在DJ界和編曲界也不例外。在大家還沒叫我們DJ之前,我曾在Spotify上做了一個叫"Young and Free”的清單,這首歌曲超過30個混音版本,包括 young , cool , carefree with these cool, 但我不知道是誰唱的。我們之前玩過這課題一陣子,去模仿現有的音樂架構直到你能做出屬於自己的音樂出來。但在一年半前,我們有很大的轉變,我們己經不想單單只做舞曲,我們喜歡各種音樂、聽過很多歌,那為甚麼要侷限自己? 所以,這就有了像"Waterbed"、"Roses"和"Don't Let Me Down” ,以及許多沒有發佈的新歌,那些都是獨立音樂、流行音樂、舞曲和Hip-Hop的混合體。
有趣的是當大家都還沒聽過我們發行的作品以前,如果是一份了不得的製作,我會想等到大家都聽過、而且確定沒有人能做出類似的東西才會將音樂發行。Alex Pall 和我在一至兩年前做出 “Roses"的單曲,一些人現在開始就只有聽這首和 "Don't Let Me Down”,然後把我們當成創新者。我們想要成為可以寫出和自身生活有關的歌曲,這也是我們一直努力嘗試去做的。新歌"Closer"我有份演唱,歌曲內容是一首關於前女友聯繫的故事,情節大概就是一開始被她吸引過去,然後聊過之後才知道為甚麼我們會分手這樣。

Q: 這在我看來真的很特別,因為很少人在你們這個年紀的時候,就會自己唱自己寫歌,尤其是關於你們自己的生活。


Alex Pall:我會說“為甚麼不呢?”。我們和作詞人分工但我們是一起寫這首歌。我們坐在一起構思,對於一部份歌曲的詞,我們會負責寫全部的歌詞內容;對另外一部份歌詞內容只進行簡單的方向指引。雖然兩者之間有所不同,可是這同樣還是我們的作品。回想起之前我們坐在車裡討論有關專輯概念的時候,感受到一股來自專輯的壓力,歌迷們對我們的新作品會有所期望,希望我們能延續之前的風格,可是我們又不想隨便做出10~12首彼此一點關係都沒有的歌曲來當作一張專輯。 那時候我們要做的是更明確自己的定位,創造一張有凝聚力的專輯,而不是僅僅做像是當今很多DJ的專輯模式,有三首很火的歌卻與剩餘的歌曲脫節,然後有六首聽起來還不錯的歌加上兩首舞曲或者是做一首插曲這樣。

 

Q: 和Halsey 一起製作"Closer"的感覺怎樣?


Alex PALL:她很優秀,如果你問最近這幾年我最希望可以和誰ㄧ起合作,Halsey 無疑是我心目中的首選。她是一位很棒、很特別的藝人,有着強壯的聲線、很敢於做自己,我們最喜歡和這種藝人合作。Closer 這首歌曲是在我們的旅遊車上寫的。我們很開心可以做這首,因為這是往我們目標上邁進一大步,另外 Drew 也演唱ㄧ首單曲,也是我們ㄧ起做的音樂,這應該是在當今的音樂商業模式十分少見的作法。加上過去的歌像 ”Don’t Let Me Down” 和 “Roses”,很顯然也是確定全新的風格的道路上很重要的作品之一。

ANDREW TAGGART:  在製作的旅程上我們有許多優秀的藝人隨同。有一晚我們整夜坐在旅遊車上,聽一些像是 Taking Back Sunday 、Dashboard Confessional 那些樂團的老歌,給我們一種回到了14歲時的感覺, 那段經歷青春期的日子,覺得好懷念那些特別的歌詞。不禁發出像是”啊,我們真的好想念這些歌"的感受。對於我們這些中產階級來說,很難同時找到一些共同感興趣和自身相關又值得討論的話題。我想很多寫歌的人都會有這種困擾,但那時候我們卻像是"好啊, 就寫這段我們都有的往事吧" 的感覺。還記得我在雪城讀書時有遇過一些超有錢的女生,一開始的時候真的對她們很著迷,因為我是來自緬因州一個無名小鎮,她們的生活對於我來說太遙遠了。對於她們來說,這樣的我並不能給她們留下甚麼印象。所以我想寫一首並不會那樣挑起性慾,卻又能讓人感覺很有魅力的歌曲。我和我們一位很有才華的朋友Shawn Frank對這首歌有一些想法。於是我們坐下來,構想了一個關於坐在酒吧裡遇到前女友,一邊喝得爛醉、一邊訴說那些相遇的經歷的故事。

Q:你們現在有明顯感覺到有一群和你們的音樂建立起連繫感的人嗎?



Alex  PALL:我可以根據在Instagram 上的狀況來說明一下。在社交媒體上看到的是,有一些值得興奮的事,是我們的音樂變得越來國際化。我們的音樂能在菲律賓和南菲等地接觸到16~25%的人口。如果要我猜,我想在女生和男生之間對我們的音樂感覺是很不一樣的。當看到有人發訊息來寫像是“Hey, 我6歲的女兒很喜歡你們的歌”再附上一段他們唱這首歌的影片,那感覺真的很酷。又或者是我媽走進房間哼着 “Roses”,那感覺也是超棒的,因為這說明了我們的音樂能夠跨越各個年齡層。雖然是在做自己的音樂,可是如果其他人能夠在我們的音樂中找到情感連接,我們會覺得很高興。所以我們不介意你是怎樣的人,也不介意你究竟幾歲、是不是年輕人,只要你對我們的音樂有自己獨特的感受就夠了。

ANDREW TAGGART : 這問題有趣的點是要和開始做比較。我們現在做的事業規模越來越大,從僅是擁有大學聽眾擴大至擁有15歲至30歲的聽眾,接下來要開始到各地巡回,為所有粉絲們表演。之前只需要為一群需要狂歡的朋友把一堆歌放在一起然後播放就好了,可是現在不一樣,現在是要為人們表演,我們不能就把已經有的歌然後全部放在舞台上播放就了事,我們可以放一部分可是這會讓自己很有壓力,不過那是好的壓力, 用來推動自己去把自己的這些歌曲整合得更精彩。

Q:那麼你們是怎樣改變演出和視覺效果去迎合越來越多的歌迷呢?


Alex PALL:我的回答是必須不斷的改變。當我們聽眾越來越廣,需要做的是讓自己不斷的進步。有了 “ #Selfie” 之後,我們登上了國際舞台,現在大概一年會有一到兩次的世界級演出,我會把它視為令人振奮的新行程。這也代表我們不能重覆做某些事情,而是希望能做一些能讓自己為之興奮的工作項目、讓自己有不斷進步的事情與想法。所以才有改變我們以往的呈現方式 “Closer”單曲存在,而且還是由 ANDREW TAGGART 來演唱。其實這是一個在我們的表演中很常見的元素,只不過是佔的比例越來越多而已。當我們又邁進了一步,會參加一些需要自己完全構思、主體在於表演性的音樂節。在於演出準備時間不夠的情況下,我們製作出更具有現場效果的音樂。我們第一個參加的音樂節 -Red Rock,它的門票在開幕前七個月就賣光了。現在我們正在聊關於這個大概會在2017年舉行的大會,而且也正在討論有關於視覺演出和樂曲的細節。我們真的為了能擁有自己的live show而感到自豪,因為這和典型的DJ在做的事很不一樣。 現在我們每天都和我們的視覺效果師聊天,討論為我們的表演中製作一些新的內容與題材,因為我覺得當你驕傲自滿之時,就是別人取代你的時候。 現在有很多人都是靠DJ工作賺很多錢,你看有很多前輩大大,賺了一些錢後就退休了⋯⋯,雖然我知道他們有本錢那樣做,可是當他們想再重回本行的時候,就不是那麼簡單了。所以我們現在要做的是把自己推向更高的地方,不斷的擴大自己的範圍。

 

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A photo posted by The Chainsmokers (@thechainsmokers) on

原文出處: http://www.interviewmagazine.com/music/the-chainsmokers#_


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